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古德里安名言3篇
古德里安名言(1)
摘要
蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
彼埃·蒙德里安
蒙德里安出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，艺术特点是以几何图形为绘画的基本元素。追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近４０岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年，有78*107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente）博物馆。1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影，只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。 随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然，他对立体派是不满意的，因为它不能达到“纯粹实在”。1913年他开始了对色彩的实验。在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，可以说概括了蒙德里安的终身追求。对他来说，造型表现手法简单，意味着形状和色彩的行为的统一。他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢？蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明：人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”若把这一理论具体化，即在造型美术中，只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。 蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团，并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任何曲线。画面上的色块都离不开直角。作于1921年的《构图》帮助我们理解他的这一理论的实质。此画有61*50厘米大，现归布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏。蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作 彼埃 蒙德里安的作品
品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。世界上的许多事往往失之东隅，收之桑榆，蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。 另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）。此人在哲学上推崇新柏拉图体系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释：“造型数学从创造者的观点来看，意味着真正的有条不紊的思想；至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则’是：我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制 彼埃 蒙德里安的作品的结构，以便随后在‘一定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。” 苏氏这种“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下怀，故对他也十分崇拜。而且苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。足见蒙德里安与苏氏的交往，对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来，便得益于蒙德里安这种平衡理论。
此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。《红、蓝、黄构图》也是如此，它作于1930年，有51厘米见方。
1919年初，蒙德里安到巴黎，继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考。在直至去世的二十五年中，这一工作从未停止。他画的背景先为灰色，后为兰色，从1922年起，固定为白色。构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅)。在颜色中，他偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形，有时占着色面积的三分之二。他很少展出作品，只卖给极少的收藏家。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极少去宣传自己，然而却驰名世界。
古德里安名言(2)
彼埃·蒙德里安的画造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感。”
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着"神智学协会"出版的书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 在第一次世界大战爆发前十五天,他回到荷兰,看望生病的父亲.在阿姆斯特丹,他得知了开战的坏消息.停战之后,他才急迫地回到巴黎.在这四年半中,他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇.他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色.构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅). 在颜色中,他偏爱红色.他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,有时占着色面积的三分之二.他很少展出作品,只卖给极少的收藏家.谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里.他极少去宣传自己,然而却驰名世界.
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
灰色的树
作于1912年的作品。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
红色的树
《开花的苹果树》依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
海堤与海
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
构成
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
磨房
进化
古德里安名言(3)
冷暖蒙德里安教案
【篇一：幼儿园大班美术欣赏教案蒙德里安的格子画】
幼儿园大班美术欣赏教案：蒙德里安的格子画
幼儿园大班美术欣赏教案：蒙德里安的格子画
活动目标：
1、欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。
2、能利用格子画的特点去设计物品。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
活动准备：
蒙德里安的名画（课件）活动过程：
一、欣赏蒙德里安作品的特点。
1、出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。
提问：你们看见了图画上有什么？哪些颜色构成？
2、出示第二幅作品纽约城市引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。提问：这幅画上有什么呢？它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？
3、出示第三幅作品《构图c》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。提问：这幅画上又有什么呢？它与前面两幅画有什么区别呢？
二、简单了解作品的作者。
你们知道刚才的《红、黄、蓝的构成》是谁画的吗？
三、想像蒙德里安作品的含义1、你们还想不想看看画家的作品呀？出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》
2、提问：你从这幅画里看到了什么？你感觉画家他在画什么呢？这幅画的
名字叫做《百老汇的爵士乐》你们知道什么叫爵士乐吗？3、欣赏音乐《爵士乐》
4、简单小结：画家蒙德里安用绘画的形式来表现出了百老汇中的音乐。
四、了解作者绘画风格的运用欣赏作者的其他一些作品。在我们的现实生活中我们也看到了一些和格子有关的东西，你看到哪些东西呢？播放图片，幼儿欣赏。
五、今天我们欣赏了蒙德里安的作品，那我们学一学蒙德里安的风格，设计一幅格子画。以后也可以在生活中运用你设计的格子画。
幼儿设计格子画。
活动后反思：
本次活动引导孩子们在欣赏蒙德里安作品的基础上，进行再创作。在以前的名画欣赏活动教学中，只是找一张图片让幼儿欣赏，比较单一、枯燥、有一定的局限性，那何不在名画欣赏活动教学中，从网上寻找有关绘画大师的作品信息，经选择、清理、融合后设计出“大师们的作品”的教学活动，于是我在网上寻找了大量蒙德里安的作品，这样就为幼儿提供了“大师们的作品”的大量信息，凸现了被欣赏对象呈现的立体化、系统化和丰富多彩，较好地呈现了欣赏的的重点内容。并运用多媒体技术，制作了课件，让幼儿在绚丽丰富的画面、悦耳的音乐中走进名画的世界，并且利用课件的可控性，通过定格、
重现等引导幼儿观察、比较，探索了名家大师的作品世界，感知了色与形构成的美，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样的风格。教学的难点得以化解、突破，从而帮助幼儿获得了不同风格作品的差异和特点，初步建立了一些感知审美能力。
活动以较直观的方式让孩子们感知蒙德里安作品的艺术性。并在此基础上，进行再创作。初步体验线描与色彩的构成美。活动过程流畅自然。
【篇二：走进抽象艺术教案】
课题：
美术作品可以什么都不像吗？
－－－走进抽象艺术
课型：鉴赏课
课时：1课时
教学目的：学会分析、评价美术作品、及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；养成对美术的终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1、使学生搞清楚抽象艺术的特点和产生前提和追求。2、使学生能对抽象艺术的特征有基本的了解。
重难点及关键：
抽象艺术的特点和产生前提和追求,怎样理解抽象艺术。
教学法：
讲述法、讨论法。
教具：
绘画工具 多媒体、课件
教学过程：
一、新授：（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）
展示《百老汇的爵士乐》和《即兴31》
1、提问：
提问：艺术的基本元素是指？
? 点
? 线
? 面
? 色
2、音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？
童年时代是在敖德萨渡过，学习了钢琴和大提琴。
1886年 20岁 就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。 1895年 29岁 看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家。
1900年左右 搬到德国慕尼黑，学习印象派和当代艺术的画风。
1904年38岁 开始了长达四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路注意吸收印象主义①和未来主义②的绘画风格，比如凡高、高更以及莫奈。
1908年 42岁 他回到了慕尼黑，并和当地的一些其它画家一起创立了表现主义画派。
1911年 45岁 和一些的画家，从慕尼黑保守的艺术家协会中分离出来，成立了历史上著名的“蓝色骑士”组织。在同年还撰写《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。 1914年 48岁 离开德国，返回俄国后，继续推动艺术活动。
1916年 50岁 在俄国结婚。
1921年 55岁 再次回到了德国。
1921-1933 在包豪斯建筑学校任教。
1933-1944 他搬到了巴黎郊区。
1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77岁。
蒙德里安
荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。
蒙德里安(piet mondrian 1872～1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜 直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3)、抽象艺术家蒙德里安将人类艺术分为两种：一种是客观的一种是主观的。
? 他所说的“主观”和“客观”和我们平常的认识是一至的吗？
“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
? “冷抽象”艺术－－理智的和科学的
? “热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的
4.) 蒙德里安：
? 客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在，它是普遍的美，是世界的本质；
? 主观则是人按照自己的需要对事物的表现，它是相对的、短暂的，因而是不真实的。
蒙德里安发现的“永恒的真理”与“自然的法则”指的是什么？
? 直线和纯粹的色彩
5、“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
? “冷抽象”艺术－－理智的和科学的
“热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的
米罗
现代艺术大师米罗的作品，在大胆不拘的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强列，色彩鲜明且具生命力，为现代艺术写下了一页传奇。米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响，在经历立体派 超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格，在他的绘画世界中融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无限的天地之间，米罗的理想就是在为人们探讨栓释生命及生生不息的大自然宇宙精神
6、) 抽象艺术形成的原因：
作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，
有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。照相机的出现使内容的地位进一步降低，20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。
a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。
b、通过和音乐的类比，认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
7、抽象艺术的特点
分析性
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
8、) 抽象艺术美的表现
a、形式与色彩
b、构图与笔触
c、材料与肌理
d、空间与透视
e、光影与运动
光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。
二、思考与讨论（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）
谁都能创作抽象艺术吗？你试试看？
抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示，你同意这种说法吗？你对抽象艺术怎么看？
三、学习活动：
? 通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
? 从现实生活中选取抽象艺术的基本元素，尝试进行抽象艺术的创作。
一些艺术网址：
? 中国美术
? 中国书法网 /
? 世纪在线中国艺术网
? 篆刻网 /
? 中国油画
? 21世纪新艺术网 /
? 中博网/
? 名画档案 .cn/visualart/mcprc/under/meishu/mcprc715.htm 中国风现代美术馆 .cn/
?
唐人文化网 /index1.htm
? 中国宝网 /index/
? 设计在线 /
【篇三：教案】
幼儿园大班美术系列活动
设计意图：
在美术活动中，教师常常喜欢让幼儿大胆表达自己的想法，但幼儿往往无所适从或不敢下笔。虽然影响因素众多，但不可忽略的是教师没有帮助幼儿充分积累视觉感受和审美经验，使得幼儿的创作缺乏基础。因此，在此系列活动中，我选择了极具审美价值、适合幼儿学习和感受的康定斯基、蒙德里安、马蒂斯三位画家的部分作品，一方面让幼儿直接欣赏和体验这些大师作品的多样风格，帮助幼儿积累和丰富多种作画方式和意向，不断提高审美能力；另一方面激发幼儿的灵感，扩大幼儿的视野，使幼儿主动吸纳大师作品中的一些元素。从模仿到分解、重组、创造，提高创作能力。
活动一红黄蓝
目标：
1．欣赏蒙德里安的《红黄蓝构成》等作品，尝试用红、黄、蓝三种不同比例的蜡光纸色块在正方形和长方形的纸中组合粘贴，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。
2．迁移折纸经验，能将正方形纸折剪成自己需要的小三角形、长方形和正方形等各种由直线构成的图形。
3．能按照先摆图形后粘贴的程序操作，体验创作的快乐。
准备：
1．蒙德里安《红黄蓝构成》等系列作品的ppt，电脑。
2．a4纸大小的图画纸人手一张，裁成a4纸的四分之一大小的正方形红、黄、蓝三色蜡光纸(幼儿人手一份)。
3．糨糊每组两盒或胶棒人手一个，抹布，剪刀，黑色勾线笔。
过程：
一、幼儿逐一欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》等作品，感受作品的用色和造型特点。
1．出示作品，引导幼儿欣赏。
师：今天老师带来一个画家的许多幅画。请你们仔细看看，能不能发现他的画有什么特点。
师：你觉得他的画好像什么?
2．引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。
师：谁能发现这些画都用了哪些颜色?(引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点。)
师：每一幅画上的红、黄、蓝色一样多吗?谁能发现这幅《红黄蓝构成》画上哪种色块最多，哪种色块第二，哪种色块最少?
(析：虽然画中都用了红、黄、蓝色，但是由于三种色彩大小比例不同，所产生的画面效果也不同。让幼儿发现作品的不同之处，可为后面的创作作准备。) 师：每一幅画上的红、黄、蓝色都是按照这样的大小来分配的吗?
师：谁还发现这些色块都是什么图形?
师：在画上所有的线条都是什么线?你来画画看。
(析：这是难点。幼儿在自主欣赏时容易被色块吸引而忽略线条的特点，因此让幼儿在黑板上画出组成图形的线条，强化感受非常重要，否则，幼儿在创作时可能会出现两种情况：一是有些幼儿会用各种曲线和曲线图形来组成画面；二是有些幼儿由于不会或不知道用什么方法画直线而画成曲线。这两种情况都会影响幼儿对于蒙德里安作品“冷抽象”风格的感受以及对其风格的准确体验、表达。)
二、幼儿讨论操作
1．出示材料，交代任务。
师：老师为你们每人准备了红、黄、蓝三色正方形蜡光纸各一张，请你们学学这位画家，也用红、黄、蓝不同大小的正方形、长方形、三角形粘贴成一幅画。 (析：蜡光纸的亮度、质感和蒙德里安作品的风格比较贴近，同时单一的蜡光纸及红、黄、蓝三种色纸也有利于幼儿聚焦重点——图形和色彩的分割，进行思考和创作。)
2．引导幼儿讨论操作策略。
(1)讨论怎样改变纸的形状。
师：今天老师只给你们准备了一个正方形，如果你们还需要颜色、大小不同的正方形、长方形和三角形怎么办?(请个别幼儿上来演示。)
师：怎样才能剪得直呢?(教师帮助整理并迁移折纸经验：先折成自己想要的形状，然后沿着折痕剪。)
(析：以水平线和垂直线的分割形成均衡感是蒙德里安作品的特点，如果幼儿剪不直线条，就会影响风格的表达。由于很多幼儿徒手剪直线或剪其他形状很困难，因此，引导幼儿迁移折纸经验是非常有效的策略。)
(2)引导幼儿讨论如何选择或改变底纸。
师：你想在什么形状的底纸上贴?
师：老师给你们的是长方形纸，如果你想在正方形纸上贴怎么办?(引导幼儿将长方形纸折剪成正方形。)
师：如果想在菱形纸上贴怎么办?(引导幼儿将正方形纸的角朝上摆放。)
(3)讨论构图。
师：怎么才能知道红、黄、蓝三色的大小不一样呢?(引导幼儿先摆后贴，即先构图后粘贴。)
(4)提示幼儿处置废纸屑。
师：将废纸屑放在哪儿?
三、幼儿创作，教师巡回指导
鼓励幼儿根据底纸形状大胆运用不同色块进行构图和粘贴。
四、幼儿展示和欣赏作品
1．引导幼儿评价作品。
师：你喜欢哪幅作品?为什么?
2．请幼儿介绍自己作品的独特之处。
活动二我的心情
目标：
1．欣赏康定斯基的《构成第十号》《蓝色》和蒙德里安的《红黄蓝构成》，通过比较感受前者华丽、动感、热情奔放，后者简练、宁静的风格。
2．尝试运用冷暖色彩的搭配和不同形状大小的图形以及排列的疏密来表达自己快乐或平静的心情。
3．有节约意识，会利用零碎蜡光纸剪所需的小图形。
准备：
1．康定斯基的作品《构成第十号》《蓝色》和蒙德里安的作品《红黄蓝构成》或ppt，电脑，液晶投影仪。
2．剪成正方形、三角形、圆形等各种形状的蜡光纸，糨糊，胶棒，美术纸，抹
布，剪刀。
过程：
一、幼儿明确学习任务
师：上次我们欣赏了画家蒙德里安的画，今天老师不仅带来了他的画，还带来了另一位画家的画。请你们比一比这两个画家的画有什么不同。
二、幼儿对比欣赏
1．逐一欣赏康定斯基的作品《构成第十号》和《蓝色》。
师：这个画家的画好像画的什么?
师：你们发现他喜欢用什么图形?
师：他用了哪些颜色?
师：这些图形是怎么排列的呢?
(析：引导幼儿感知康定斯基作品的风格，即极具动感的“热抽象”特点，为下一个环节的对比作准备。)
2．出示两个画家的作品，引导幼儿从图案、色彩及图形的排列组合(构图上)来比较。
师：两个画家的画给你们的感受一样吗?
师：你能发现有什么不一样的地方吗?
师：两个画家喜欢的图形、颜色和排列组合方式分别有什么不同?
师(小结)：用不同的图形、颜色和排列组合方式作画，会给人不同的感受。因此，画画可以表达自己的心情。
(析：这两个画家的风格差异很大，有利于幼儿对比欣赏。教师通过引导幼儿欣赏和梳理，帮助幼儿体验每个画家在用色、用形和绘画方法上等都有自己的喜好和风格，体现了独特性，从而为幼儿的个性化创作提供榜样。)
三、幼儿讨论操作方法
1．出示材料，布置任务。
师：今天老师为你们准备了各种颜色、形状的蜡光纸，请你们学学这两位画家，用颜色和图形的不同组合来粘贴一幅画。这幅画要让别人一看就能知道你现在的心情是安静的还是快乐的。
2．引导幼儿讨论创作设想。
师：如果要表达想要跳舞的心情，怎么来粘贴呢?
师：可以用什么图形?用弯线图形多一些还是用直线图形多一些?用大的还是用小的?是多用一些还是少用一些?
师：可以用什么颜色?用红的、黄的还是用蓝的、绿的?哪种颜色用得多一些? (析：引导幼儿迁移前一个环节所获得的经验和认识，尝试运用不同色彩、线条、形状和排列方式来表现自己的心情。)
3．引导幼儿讨论怎样用零碎的材料来剪出自己需要的小图形。
师：如果我要一个小小的图形，可以怎么做?(请个别幼儿上来演示，教师帮助整理并进一步强化可以运用零碎材料剪小图形的方法。)
(析：在此环节中，教师让幼儿自己探索体验，然后和幼儿共同讨论并演示，帮助幼儿总结具体的节约策略，将个别幼儿的经验转化为全体幼儿的策略，有利于逐步培养幼儿节约的意识和习惯。)
4．提示幼儿将废纸屑及时放进废纸盒里。
师：实在不能用的零碎材料放哪儿?
四、幼儿创作，教师巡回指导
鼓励幼儿根据底纸形状大胆运用不同色块进行构图和粘贴。
五、幼儿展示和欣赏作品
1．引导幼儿评价作品。
师：你喜欢哪幅作品?为什么?
2．请幼儿介绍自己作品的独特之处。
活动三我想要告诉你的故事
目标：
1．欣赏马蒂斯的《芭蕾舞开幕了》等作品，尝试用各色蜡光纸剪出人物和各种图形来组合粘贴出一个故事，加深对马蒂斯作品风格的感受和体验。
2．通过观察、模仿大师的作品，创作出不同动态的人物和不同构图的画面，注意人物和背景颜色的搭配要鲜明，表现色彩的深浅变化和冷暖变化。
3．能按照先摆图形后粘贴的程序操作，体验创作的快乐。
准备：
1．马蒂斯《芭蕾舞开幕了》《小丑》等系列作品或ppt，投影仪。
2．a4美术纸人手一张，每组各色蜡光纸若干，糨糊每组两盒或胶棒人手一个，抹布，剪刀。
过程：
一、幼儿逐一欣赏《芭蕾舞开幕了》《法兰多拉舞》等作品，感受其用色和造型特点。
1．引导幼儿欣赏《芭蕾舞开幕了》《法兰多拉舞》《杂技演员》一组作品。 师：今天老师又带来了一个画家的许多幅画，这个画家特别喜欢用剪纸的方式来粘贴画。你们仔细看看他的画中都剪贴了什么。
(析：同时欣赏多幅画，有利于幼儿感受、体会一个画家作品的共同点，从而初步体会画家的整体风格。)
师：你能发现这些人好像在做什么吗?你从哪儿发现的?
师：谁能将画中人的样子做出来?你能发现哪里一动姿态就变了吗?(引导幼儿发现人的动态变化主要取决于腰部的弯曲和腿、手的方向。)
(析：此环节是突出核心经验的重点引导环节，为后面幼儿创作人物丰富的动态服务，使得幼儿能主动思考、发现用什么方法来改变人的动态，避免幼儿的作品中出现雷同、僵硬的直立人。另外，在幼儿初始欣赏作品时，不一定让幼儿用语言来描述感受，因为他们需要时间来积累对作品的体验，而且动作模仿有利于加深幼儿对作品的感受、体验，为后面的表现做好准备。)
师：人物的颜色和底色一样吗?为什么这样搭配呢?(引导幼儿注意背景和人物色彩的搭配。)
师(小结)：要想突出人物，底色应和人物颜色有很大不同。
2．引导幼儿欣赏《小丑》《小丑的葬礼》爵士乐插图系列作品。
师：你能发现这些画上有谁?粘贴的又是什么故事呢?你从哪儿发现的呢?
师：这些画是怎么构图的?除了中间的人和物，周围还有什么?使用的颜色一样吗?为什么这样搭配呢?
师(小结)：为了让主要图案突出，底色、周围的装饰图形都要与主要图案有很大不同，主体物与辅助物色彩的搭配差异要大。可以通过色彩的深浅、冷暖来区分。
二、幼儿讨论操作方法
1．出示材料，布置任务。
师：今天老师准备了各种颜色、形状的蜡光纸，请你们学学这位画家，用你想用的颜色和形状粘贴一幅故事画。
2．引导幼儿讨论并想象自己的故事画。
师：虽然老师准备了各种形状的蜡光纸，但如果你需要的形状没有怎么办?(幼儿自由表达，然后请个别幼儿上来演示。)
师：如果我想剪贴一个弯腰的人，怎样剪呢?(幼儿讨论、交流，教师帮助整理并进一步强化：可以直接剪成弯腰低头的人，也可以先剪成一个弧形和圆形等形状，再将其通过组合成人形来粘贴。)
(析：这个环节非常重要。因为有些幼儿徒手剪完整形状很困难，必须分步剪、分步贴。有关策略讨论可以使这些幼儿明白如何操作，降低操作难度。)
3．提示幼儿根据自己的需要摆放底纸并进行粘贴。
三、幼儿创作，教师巡回指导
鼓励幼儿根据底纸形状大胆运用不同色块进行构图和粘贴。
四、幼儿展示和欣赏作品
让幼儿逐一介绍自己粘贴的故事。
幼儿园中班案例——美术欣赏《星空》
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条kt板上）、油画棒；制作的ppt课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。