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我爱祖国幼儿绘画作品欣赏10篇
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(1)
优秀儿童绘画作品欣赏
美术教育可以促进均衡发展，在画时代美院学习绘画的孩子们，孩子们的绘画表现力越来越突出了。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。
根据儿童绘画心理和造型特点，1—3岁为涂鸦期：从无目的涂画到有目的涂画，没有具体形象。3—5岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。5—8岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。
紧接着大家一起来饱饱眼福欣赏欣赏画时代小朋友的作品吧。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(2)
中国绘画作品欣赏 （二）
教学目的：
１.了解作品的人物神态和艺术表现形式。
２.使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点 ：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
１.课件
２.多媒体
教学过程 ：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)
１、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗？ (学生回答)
“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题)
教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)
２、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。
(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
１、作品表现的背景：改革开放初期。
２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答)
教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。
蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。
3.分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
１、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。
２、作品的表现形式。
３、作者介绍。
三、小结：
１、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
２、分析作品的形式。
３、下课。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(3)
丰子恺绘画作品欣赏（三）
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丰子恺《人物》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：32×22.5cm
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丰子恺《某父子》立轴 材质、形制：纸本 尺寸：66×31cm
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丰子恺 人物 镜心 尺寸：24×30cm
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丰子恺 人物 镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：77cm×56cm
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丰子恺《挖耳朵》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：61×37.5cm
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丰子恺《儿戏图》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：36.5×25cm
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丰子恺《爸爸回来了》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：38×35.5cm
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丰子恺《市井画像》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：32×23cm
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丰子恺1938年作《旅途见闻》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：52×28cm
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丰子恺 人物 立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：33×22cm
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丰子恺《酒香图》镜心 材质、形制：水墨纸本 尺寸：35.5×25cm
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丰子恺《爷孙》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：41×33cm
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丰子恺 人物 立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：32×21cm
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丰子恺《哀鸣》立轴 材质、形制：纸本 尺寸：66×32cm
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丰子恺 人物 立轴 尺寸：26×37cm
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丰子恺《闲庭春昼图》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：62.5×45cm
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丰子恺《酒友》镜心带框 尺寸：39×28cm
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丰子恺《冬日街头》镜心带框 尺寸：39×28cm
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丰子恺《劳力图》镜心带框 尺寸：39×28cm
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丰子恺《孤儿院》镜心带框 尺寸：39×28cm
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丰子恺1938年作《汉皋春望》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：80×36cm
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丰子恺《灌溉图》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：87×32cm
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丰子恺《锣鼓响》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：20×24cm
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丰子恺《昼出耘田夜织麻》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：52×30.5cm
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丰子恺《努力惜春华》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：33×26cm
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丰子恺《寻剪刀》立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：52×22cm
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丰子恺《丰年乐》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：34×28cm
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丰子恺《夹路桃花》镜心 材质、形制：水墨纸本 尺寸：36×26.5cm
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丰子恺《一壶酒换一斗米》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：31.8×21.8cm
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丰子恺丁亥（1947年）作《阳春白雪》镜心 材质、形制：设色纸本 尺寸：68.5×33.5cm
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(4)
朱耷绘画作品欣赏
明末清初-朱耷绘画作品欣赏
朱耷（1626-1705），清代画家。僧人。原名统。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
【名称】清 八大山人 枯木来禽图
【年代】清代
【简介】《枯木来禽图》，97X41CM。款识：八九子。驴。印鉴：驴、八大山人、拾得。
鉴藏印：王季迁氏审定真迹、王已千玺。附属作品：冯康侯题签条，王季迁边跋。
香港著名书画篆刻家、收藏冯康侯旧藏；著名书画家、鉴藏家王季迁收藏。
此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”，将二禽误认为八哥，枯木误以为桐树，目不见八大自题之名，前人所知亦有限矣。
“八九子”，乌鸦也。典出南朝梁 刘孝威所作乐府《乌生八九子》。诗云：“城上乌，一年生九雏。枝轻巢本狭，风多叶早枯……”朱耷自况者也。署款“驴”，五十余岁之作也，存青藤白阳笔意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驴也。故“耷”俗呼为“驴”，致有此号焉。八大所遗早期作品无多。此画经收藏巨擘冯康侯、王季迁等递藏，足以珍贵，得者宝之。（杨休）
【名称】清 八大山人 枯木来禽图
【年代】清代
【简介】水墨纸本，123.5×47cm。
钤印：八大山人、何园、真赏。题识：八大山人写。鉴藏印：角茶轩收藏书画之印。
此图笔法简练，款字属八大晚年之作。
【名称】清 朱耷 彩笔山水图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，水墨，纵154．9厘米，横49．3厘米。（日）大阪市立美术馆藏。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(5)
如何欣赏幼儿绘画作品
根据儿童绘画心理和造型特点，1——3岁为涂鸦期：从无目的涂画到有目的涂画，没有具体形象。3——5岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。5——8岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。
二、 正确看待幼儿美术造型中的“像”与“不像”
美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以“像”来评说作品：“这幅画真好，画得多像啊！”这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。
应当如何面对幼儿美术作品中“不像”、“不准”的问题呢？在幼儿美术作品中的“像”应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的“像”与“不像”，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”，这个“像”应该是 “基本像”。所谓“基本 像”，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符 合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其“意”而不在“形”。这个“基本像”主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。
在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了“基本像”的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。
三、 赏识幼儿绘画作品中表现的丰富与童趣
无论是涂鸦期、图式期，还是视觉写实期的儿童美术作品，其表现力是否丰富是评析作品是否优秀的重要方面，也是了解幼儿智力发展状况的重要方面。单从绘画作品而言，表现里丰富主要表现在：1、画面中所表现的主要事物本身的内容以及与主题有关的其他内容是否丰富。比如画《高高的楼房》，有些幼儿只笼统地画出楼房的样子，有的幼儿却进一步楼房的花纹图案，这样，画面就表现得比较丰富了。2、画面中所表现的物体、想状、线条、色彩等的变化程度，即画面的生动、复杂程度。儿童绘画是用简单的笔画表现事物，还是用较丰富的线条表现事物呢？我觉得，在儿童有能力画出比较复杂的形状、线条、色彩时，就要避免绘画的简单化，否则就会限 制儿童的绘画表现力，有些孩子画得简单，却能滔滔不绝地讲述画的内容，这不应是教儿童绘画的目的。应该让幼儿不仅想得多、说得多，而且要能说出来。当然， 生动不等于乱画、多画，应当有内容、有主题，画面还要有一定的协调性。
此外，还要懂得赏识幼儿作品中的趣味性，比如一幅画中，幼儿把弯弯曲曲的线条变成怪兽，内容相当童趣，这类画，就不能以画面表现是否丰富来评析，而应以趣味性为评品的焦点。
四、 幼儿美术作品中的认真、大胆与自信
认真、大胆和自信，是幼儿美术作品中反映出的良好个性品质。这种特征在幼儿的美术作品中是比较容易确认的。认真，是指整个画面所反映出的尽心尽力的程度，线条稳实，不潦草、不漂浮，着色比较协调。在认真画画的前提下出现的线条的自然变化以及造型歪歪扭扭，更加强烈地透露出孩子天真烂漫的稚气。敢想敢画，生趣盎然，这就是大胆和自信。还有一种现象：是幼儿画得认真，但不够大气，主要原因不是胆小，而是一种追求规整的作画习惯，如果能放得开、自由些，画面自然会舒展大方，作品的表现力就会更好，对这样的孩子，应多多鼓励，只要认真尽力画了就给予认可，帮助他们建立自信，其实比画画本身更为重要。
不认真、不大胆、不自信的幼儿在美术作品中常常表现出线条轻浮，线、形、色都表现得凌乱、浮躁。其实这一类的孩子不是智力发展的问题，而是习惯的不好。
五、 关注幼儿美术作品中的想象力、创造力与表现欲望
综观幼儿的美术作品，最使我们激动兴奋的是幼儿大胆的想象力、奇特的创造力和无拘无束的表现欲望。幼儿根据观察，把感受到的信息形象，运用美术的工具材料创造出新形象，这种心理活动往往不受时空概念的限制，具有联想与幻想倾向，而积极的联想和幻想是创造的先导。因此，富于创造，就形成了幼儿美术作品独特的表现特点。
总之，幼儿美术作品赏析，要结合幼儿年龄看智力，结合习惯看表现力。幼儿用图形表现客观世界，反映他们的智慧，在认识方面，因幼儿的年龄与智力差异，所表现的美术作品，应该没有“对”“错”而言，但是通过赏析幼儿美术作品，可以了解每个幼儿的许多方面，为幼儿自然出现的那些发展提供有力帮助，促进幼儿身心全面和谐发展。
如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极性。
怎样才能更好地评价儿童绘画作品呢？下面我们可以从这几方面来谈谈。
一、是否真实地反映了儿童的生活经验
我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。
二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当
绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。
三、是否较好地表现了作品的美感效果
儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。
四、作品是否有明确的主题或情节
很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。
五、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。
六、作品表现与儿童年龄是否相符
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力
儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(6)
唐-韩干绘画作品欣赏
唐-韩干绘画作品欣赏
转自：网易 - 李梨的日志 唐朝画家韩干，京都地区人。生卒年不详，今陕西西安人,唐杰出画家。官太府寺丞。擅画肖像人物，尤工画马，着重描绘马的风采神态，对后世影响很大。画迹有《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》，均录于《历代名画记》，《内厩御马图》、《圉人调马图》、《文皇龙马图》等52件，辑于《宣和画谱》。传世作品有《牧马图》，录于《故宫名画三百种》。
【名称】唐 韩幹 牧马图
【年代】唐代
【简介】绢本，浅设色。纵27.5厘米，横34.1厘米。台北故宫博物院藏。
【名称】唐 韩幹 照夜白图卷
【年代】唐代
【简介】纸本，设色。纵30.8厘米，横33.5厘米。美国大都会博物馆藏。
《照夜白图》卷局部
《照夜白图》卷，纸本，设色，纵30.8厘米，横33.5厘米。美国大都会博物馆藏。图中所画的照夜白，是唐玄宗所喜爱的御马，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其杰骛不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。图左上有南唐后主李煜题“韩幹画照夜白”六字；左边上方有“彦远”二字，似为唐代美术史家张彦远的题名；左下有北宋术带题名并针“平生真赏”印；尚有南宋贾似道的“秋壑珍玩”、“似道”等印及明项子京等收藏印；卷前有向子湮、吴说题首；卷后有元危素及清沈德潜等11人题跋和乾隆弘历诗跋。《画史》、《画鉴》、《南阳名画表》、《大观录》卷十一、《墨绿汇观》卷六、《石渠宝笈》续编等书著录。
韩干作品: 早春图
韩干 相马图
韩干(款) 牧场戏马图 扇面
高仿 柯椤版 唐 韩干 神骏图
"神骏图"28.3X144.51 现藏于辽宁省博物馆的国宝级珍品,是唐代画家韩干所作,形态生动,构图严谨,"神骏图"描绘的是东晋尚清谈的代表人物,高僧支遁爱马的故事.据文献记载,和尚支遁隐居,好养鹰而不放,好养马而有不乘,有人讥笑他,支遁说:"贫僧爱其神骏."
唐韩干猿马图
唐韩干猿马图 局部
【名称】传唐韩干猿马图[1]传唐韩干猿马图
【类别】中国古画
【年代】唐代
【作者】韩干
【规格】48.58X136.8
【现藏】台北故宫博物院作品简介该幅无款，旧题唐代韩干作。韩干，大梁人（河南开封），亦有作长安或蓝田人。公元742－755年（天宝）召入宫中为供奉。曾师曹霸，以画马而得名，唐张彦远极为推崇之。艺术赏析此幅绘竹石树林，三猿戏於枝间石上，其下绘黑白双骏。
韩干 得鹿图
韩干《百骏图》
韩干 照夜白图
（李梨根据网络资料编辑收藏）唐玄宗天宝年间因他擅长绘画被召入朝廷。玄宗皇帝让韩干的老师陈闳进宫来画马，皇上见怪韩干画的马跟老师不一样，将他召来责问他。韩干答说：“我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马，都是我的教师。”玄宗皇帝听了后感到诧异。后来，看到韩干画的果然都是他的御马，而且，完全画出了“飞龙”马健美的形像，“喷玉”马奇特的神韵。韩干对马的识别与鉴赏的能力达到了著名相马专家九方皋、伯乐的程度。古代遗留下来的画马杰作有《周穆王八骏图》。本朝名画师阎立本也有不少画马的佳作。阎立本画的马很象是效仿郑法士的画法。他画的马肌体筋骨都很有神，名扬一时，然而却没有画出能被称为稀世杰作的作品。开元以后，天下安定太平。外国的名马，因为边关重新开放而源源不断地输入唐朝。但是这些从大唐帝国西疆输进来的马，它们的蹄甲很薄，又走过辽阔的沙漠，待到达京城后有的马就蹄甲损坏了。唐玄宗让人从中挑选优良的马，同国内产的宝马，一同送给宫内饲养御马的官员。从这以后，宫内御马圈内集聚着“飞黄”、“照夜”、“浮云”等各地送来的宝马。这些御马筋骨健壮，毛色奇特，长相特殊，都有厚厚的蹄甲。骑着它们逾隘跨险，就象乘坐车辇一样安稳；它们可以随着你的心意奔跑跳跃，就象奏乐一样的有节奏。因此，陈闳是上一代的画师，有他的画马的方法。韩干是他的学生，既继承了他的画马方法又有所创新，有自己独到的技法。他画的渥洼、騕裛产的名马，将它们画得就象从天上下凡的神马似的。因此，韩干画的马重在神似，已达出神入化的境界，陈闳画的马重在写实，也臻于完美神妙。宝应寺三门神，西院北方天王，佛殿前面的菩萨，西院的佛像，宝圣寺北院的二十四圣像等画作，都是出自韩干的手笔。还有马高会的菩萨、西院的神鬼等画，都是他的艺术杰作。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(7)
方永平绘画作品欣赏
作者：;
作者机构：;
来源：参花：下半月
ISSN：1008-8407
年：2016
卷：000
期：003
页码：P.F0004-F0004
页数：1
中图分类：J0-4
正文语种：CHI
关键词：作品欣赏;解放军艺术学院;绘画;中央民族大学;中央美术学院;国画专业;大型展览;通化市
摘要：画家简介：方永平，号道欣，吉林省通化市人，毕业于中央民族大学国画专业，曾先后进修于解放军艺术学院、北京商院、中央美术学院，作品多次参加全国性大型展览并出版多部画集。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(8)
家长如何学会欣赏幼儿的绘画作品
作者：张春华
作者机构：重庆市黔江区实验幼儿园
来源：科学咨询：下旬
年：2011
卷：000
期：007
页码：P.20-20
页数：1
中图分类：J205
正文语种：CHI
关键词：绘画作品;幼儿;家长;欣赏;学会;标准评价;孩子;儿童
摘要：爱玩是每个孩子的天性，儿童在玩的过程中学会认知，养成习惯。绘画作为儿童玩耍的一个重要形式，理应得到每一位家长的重视。有人曾说：每一个孩子都是喜欢画画的，如果你的孩子不喜欢画画，那一定是家长的错。可见家长在儿童的绘画过程中的作用不言而喻。而家长学会欣赏孩子在幼儿阶段的绘画作品更是重要。对于家长来讲，要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点。不能用成人画的审美观来要求幼儿画，不要以成人画的标准评价幼儿画，要站在孩子的立场来看待幼儿画。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(9)
浅谈如何欣赏评价幼儿的绘画作品
作者：宋均玲
来源：《学校教育研究》2017年第07期
在绘画活动中，评价欣赏环节往往不被教师重视而草草收场，其实这是一个非常重要的环节。在这一环节中，通过合理、恰当的欣赏评价幼儿绘画作品，既能使幼儿感受到了成功的喜悦，又调动了幼儿参与创造美的积极性，从而体现了绘画活动的真正意义。那么如何评价欣赏幼儿的绘画作品呢？通过实践，谈谈几点体会。
一、以孩子的眼光来欣赏评价幼儿的作品
当幼儿按自己的想法完成一幅画后，即使这张画再难看，但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品，这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦，更希望得到成人的肯定和赞赏。如果消极地批评幼儿“画得不像”，对幼儿来说是难以理解的，同时也会损害幼儿的自尊心和对绘画活动的兴趣。幼儿的人生才刚刚起步，周围的一切对他来说都是新鲜的，他会用好奇的、探索的、创造的甚至是破坏的眼光看待这一切，或许他的一些想法和做法是可笑的，画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，他们正是在自己的幼稚的做法中，慢慢地认识世界，慢慢地成长起来。例如，有个孩子总喜欢把太阳画成绿色，老师三番五次地告诉他“太阳是红色的”，但孩子始终不愿改过来，还振振有词地说“绿色的太阳比红色的太阳要凉快”。这就是幼儿绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了，画得像不像并不重要，重要的是幼儿通过绘画这一艺术形式，来表达自己的思想感情。而正是这种“不像”的画启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质、想象力和创造力。因此教师应该在了解幼儿创作意图时，要遵循他们年龄发展的规律，理解和尊重他们的心理特征并给予鼓励和肯定。在评价幼儿这幅画时，要引导幼儿观察现实生活中太阳的颜色，但不要否定孩子心中的“绿太阳”，更没有必要去纠正孩子的“错误”。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔， 不要追求画面的合理与完美，不能用成人绘画的艺术标准来衡量幼儿的绘画作品，要用肯定和鼓励孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点滴的创造，让孩子获得成功体验，推进他的创造性活动。
我爱祖国幼儿绘画作品欣赏(10)
黄胄绘画作品欣赏
黄胄，（1925.3-1997.4），著名画家、收藏家，社会活动家。遵循“生活是创作的唯一源泉”，尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作。黄胄是20世纪中国最杰出的中国画家之一。黄胄原名梁黄胄，河北蠡县人。自幼喜爱绘画，少年时改名黄胄，取意于“炎黄之胄”。少年时因生活艰难而辍学。1949年黄胄参加解放军，在大西北从事部队美术工作，因此后来他的作品偏重表现西北少数民族生活风情。1953年黄胄调到北京作专业画家。他到博物馆、文物商店临摹、收藏、研究各代名家书画作品。1955年，他创作的《洪荒风雪》获得第六届世界青年联欢节金质奖章。“文革”期间受迫害，平反后黄胄在世界各地举办个人画展。1991年他创建了中国第一座民办公助的“炎黄艺术馆”。生前任中国美协常务理事、中国画研究院副院长、炎黄艺术馆馆长等职。黄胄《洪荒风雪》-1955
《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息，这正是黄胄艺术的特点。此作于1957年获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章。黄胄五六十年代的代表作还有《赶集》、《载歌行》等。
“文革”后黄胄受命筹建中国画研究院，虽因病致腿疾仍坚持到生活中去，画风更为奔放。1991年他又倾自己丰厚的珍藏和一生力作创建了中国第一所民营艺术博物馆——炎黄艺术馆，为中外美术交流作出了重要贡献。黄胄艺术特点 黄胄擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡、猫等，造型准确生动。 他的代表作有《洪荒风雪》、《载歌行》、《百驴图》、《牧马图》、《草原逐戏图》等。 黄胄一生创作勤奋，慷慨大度，流传作品广泛。各大博物馆、美术馆、以及许多收藏家爱好者有他的作品。北京荣宝斋早年就经营黄胄的作品，其6尺人物画一般价位在60元左右。到80年代，黄胄的作品开始大幅攀升，如1987年，他的《扇舞图》和《杂画册》在香港分别以2.1万元和3.74万元港币成交。90年代后，黄胄的作品频频在各拍卖会上出现。如1995年，他的《日夜想念毛主席》在北京翰海拍卖会上以15.4万人民币成交。1997年在鼎丰拍卖会上，他的大幅精品《广阔天地》以99万元人民币落槌，创下黄胄作品的市场最高价。 黄胄作品特点鲜明，艺术水平高，有群众基础，数量多，后市有升值的可能。 1940年从赵望云学国画。1948年参加中国人民解放军，随军到甘肃、青海、新疆等地。任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。 1950年兼任西北师范学院艺术系讲师。 1955年调北京中国人民解放军总政治部创作室任创作员。1959年调中国人民革命军事博物馆任创作员。1975年调至轻工业部艺术美术公司任顾问。曾任中国画研究院副院长。集资和捐款筹建"炎黄艺术馆"。中国美术家协会常务理事，全国政协委员， 一级美术师。擅长中国画，富收藏。曾多次赴新疆等少数民族地区深入生活。 "文革"中受冲击病休，出院后以"老在须眉壮在心"印语为座右铭。作品《爹去打老蒋》参加第一届全国美展，获一等奖；1956年创作《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章，为中国美术馆收藏；《赶集》于1959年获世界青年联欢节铜质奖章。曾多次于国内外举办个人画展。出版有《黄胄作品选集》、《黄胄速写集》、《百驴图》等。 黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他的一生，是革命的一生，奋斗的一生。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七、八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。 自从宋元以后，随着文人画成为画坛的主流，画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是，山水、花鸟画发展很快，而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发，以人物为题材的作品逐渐增多，同时，西方写实画法引入中国，特别在新中国成立以后，艺术院校开设人体素描课，更促进了人物画的发展。从50年代后期，走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物方面取得了成就，如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。 黄胄(1925—1997)是一位富有创新精神的杰出的人物画家。他没有进过专门的艺术院校接受正规的美术教育，主要靠自己刻苦勤奋，通过对现实物象的速写，不断提高自己的艺术，并形成他独具的艺术风格。他不像某些画家那样，沿袭传统的画法，只重视笔墨的趣味，忽视人体造型，多有陈旧之感；也不像另一些画家那样，生硬地照搬西方绘画中素描关系和人体解剖技法，而忽视了中国绘画中传神的传统和笔墨的表现手法。黄胄既重视中国绘画的优良传统，又力求造型的准确，然而，他最重视的是现实生活中的表现对象。他通过长期的写生练习强化了对生活的感受，加强了对对象的理解，从而能够准确地捕捉生活中具有典型意义的一瞬，从而表现了对象的精神特征。黄胄的作品具有强烈的生活气息。他画的景象，使你身临其境，他画中的人物，好像可以呼之欲出。 黄胄习惯画西北少数民族的生活。他笔下有维吾尔族、哈萨克族、藏族等。在当代画家中，能把少数民族的人物刻画得那么生动的画家实在不多见。黄胄的人物画以线造型，但他使用的线不是传统绘画中的“十八描”的程式化的线条，而是流畅、有力甚至疾厉的线，是轻松活泼、随心所欲的线。在人物面部、手部等一些关键部位，画家用笔果断、明确，在另一些部分，则用繁复的线条来表现。看似重复，其实没有一条是多余的。正是由于线条的反复，才造成一种特别的韵味，好像音乐中的和声，显得丰富、厚重而和谐，因此，增加了线条的表现力。黄胄的用色也很大胆，把那些鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，强烈艳丽，产生较强的视觉扩张感，既有传统意味又富有现代观念。 黄胄出生于河北省岩县的一个农民家庭，从小喜爱绘画，8岁时迁徙西安。1940年，他随赵望云学画。1945年到敦煌写生。1949年，他24岁的时候参加了中国人民解放军。五、六十年代，是他第一个创作高峰期，在国际青年艺术节获金奖的“洪荒风雪”就是在这一时期创作的。他还创作了《载歌行》、《春兰》、《高原子弟兵》等一大批作品。直到70年代，他迎来了第二个高峰期，他画了《欢腾的草原》、《喂鸡》、《风雪迎春》、《日夜想念毛主席》以及《鞠躬尽瘁为人民》等作品。黄胄还长于画动物，如骆驼、猪、鸡、鸭等，尤擅长画驴和狗。黄胄是一位事业心很强的艺术家，他在勤奋创作的同时，还参与筹建中国画研究院、中国工艺美术展览馆，以及创办炎黄艺术馆。