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白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》，诗中可以作为作文素材的文字颇多，以下便是小编整理的《琵琶行》的作文素材，供大家参考。
琵琶行素材挖掘：
【素材清单】
《琵琶行》记叙了诗人谪居江州，月夜江边送客遇沦落异乡的琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：琵琶女与诗人。诗人将对琶琶女不幸的遭遇的同情与自身无辜被贬的沦落之感融合为一，诚如《唐宋诗醇》所评：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。”诗的结句“江州司马青衫湿”是对全诗主旨的形象说明，江州司马之泪，既是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。
【写作素材】
1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
2、白居易十分同情人民，做谏官时屡次上书，请求革除弊政。他在地方做官时，每到一年，都要力争做些对百姓有益后。杭州做刺名时，修筑了著名的“白堤”，用湖水灌溉土地。在苏州时，也受到苏州人民的爱戴。在做忠州刺史时，他搞了许多利民的改革，号召开荒生产;改进税收方法，增加官豪税款，减轻贫苦农民的负担，尽量节约开支，减轻百姓的支出。他亲自带头种树，绿花荒山。他主持群体集会，席地而坐与民同乐。有些官员说什么“贵”“贱”杂处，不成休统，白居易对这种言论毫不理睬。后来忠州人民为纪念这位爱民的好官，为他建了“白公祠”。
3、“司马青衫“作为典故，出自于出自于白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”青衫，是白居易司马身份的标志。“司马青衫”表达的是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的意思。古代诗人常用此典故来表示由于内心痛苦而伤心流泪。王实甫《长亭送别》“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，林觉民《与妻书》“司马春衫，吾不能学太上之忘情也”都用到这个典故，也都是这个意思。宋司马光《锦堂春》“席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。”是说“伤心事”还不止琵琶女的身世。金吴激《人月圆》从“南朝千古伤心事”一直说到“江州司马，青衫泪湿，同是天涯”也是指伤心事太多，其中“同是天涯”还用了白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子。元白朴《夺锦标》在新亭眺望时触目伤心，也说到“谁念江州司马，沦落天涯，青衫未免沾湿”，这就是写自己的悲痛了。追本溯源，把司马青衫理解为一种同情之泪、哀怜之泪。这更能让我们想起屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、杜甫的“感时花溅泪”、鲁迅的长歌当哭及汶川时温总理的白发。
4、王维《鸟鸣涧》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是说有声响，反而更显得寂静;同样道理，白居易《琵琶行》“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，是说无声比有声更具有震撼人心的效果。由此我们不由联想到：大声疾呼或许不如如泣如诉更能表达心中的情感，无声的抗议或保持缄默也许更能表达心中的不满。因此，我们应该注意平静水面下的“暗流”，听出“于无声处”的“惊雷”。这或许就是“眼耳”“慧眼”，就是事物的辩证法。
【素材激活】
知音之音
弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴了，被水的手指拨响。所谓知音，便是一个人与另一个人的心事被琴说穿，被水流传。人人都在世上寻找知音，却不知道在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴?大音如霜降于四野，飘向远处的琴声比远处更远。寒夜秋月，千古心情，在玉指和轻弦上泛漫。庐山多愁善感的情怀，在一个古代的夜晚，被诗与琵琶说尽。
浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马搁下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿漉漉的诗行，忧郁地走进经典。两行长长的泪水，垂在历史的脸庞，再也无法抹去。
弦上的月光
流年的风沙湮没了历史的辙印，岁月的密网却捞起只只斑斓的海贝。穿过千年的沧桑，秋风中瑟瑟的芦苇仿佛只只忧伤的眼睛，惨淡迷离的月光诉说着浔江边的泪光。
那怀抱琵琶半遮面的清愁女子，就坐在那只空空的画船上。船很大，大得仿佛能摆得下世上所有的珍宝;船很小，小得盛不下一颗落寞的心。船本可以划得很远，但却没能划出这港湾。这无风又无浪的港湾就是她的家，而家的温馨和欢乐永远都是远方最温柔的呼唤。琵琶声夜夜从这不大不小的画船上轻轻地、幽幽地划过江面，与空旷江水上的月低语。
就是在这样一个凄清的月夜，幽咽的琵琶声羁绊了离者的脚步，打湿了失意漂泊的江州司马的青衫。
繁华喧闹的京都、朱红的琉璃和玉盘珍馐记录了短暂易逝的笑语。无论这位佳人，还是这个才子，春风中的美丽终成过往，如缤纷的春花，一场风雨，即是落英狼籍。
当孤独的琵琶弹痛乐天的心弦，同是天涯沦落人的伤痛，瞬间袭击了两颗沦落天涯的心。于是一曲悲歌唱了千年，一弯秋月注视了千年，一江荻花苍白了千年。
乐天不幸来到浔阳，浔阳有幸收留了乐天。轻视“嘲风雪，弄花草”的文士，一心抱定“兼济天下，为民请命”的理想，乐天的笔锋刺透黑暗，百姓的疾苦是他心中最深刻的痛楚。然而权贵动一下唇齿，乐天便被发配江西浔阳。黑暗的时代里狰狞的魔鬼惯于制造悲剧，于是乐天就像一片秋叶被风打落盘旋。
“达则兼济天下，穷则独善其身”，失意的才子选择了“吏隐”，然而心系国计民生的乐天，却抹不去内心深深的失意与伤痛。
于是在那个秋天的月夜，乐天的心弦被那双纤纤细手有力地弹拨，同病相怜的感慨化成了如泣如诉的名篇，在无数天涯沦落人的心上震颤。
那小小的浔阳自此再也走不出那个月光惨淡的夜晚，而哀怨的琵琶声至今仍在江上月下凄美地回旋，还有那个低眉落寞、轻弹琵琶、年长色衰的女子也成了千古美丽绝唱。
一次美丽的邂逅，就这样凝结成了弦上永恒的月光。
历史制造了许多悲剧，而并非所有悲剧都因悲剧的主角而演绎成永恒的绝美。
写作运用
【适用话题】可用于“知音”“情感”“音乐”“审美”“沦落”“理解”“关注弱者”“同情”“和谐”“同情心是人性的标志”“要忧民之忧”“流泪如何不丈夫” 等写作话题或题目中。
有如下运用角度：
角度一：空白处有无限的美
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。空白不是虚无，是由实而生出的虚，会引起欣赏者的想象与联想。中国自古就主张“沉默是金”，而中国古代绘画艺术的一大特征就是空白之处的魅力。留白也是为了让想象展翅飞翔，从空白处发现无尽的美。例如《深山藏古寺》《蛙声十里出山泉》《竹锁桥边卖酒家》《踏花归去马蹄香”等都是非常精妙的留白绘画作品。
角度二：情感是音乐的灵魂
音乐是一种不需要翻译的语言。音乐是情感的载体，是真性情的流露。琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这首或婉转低回或激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。琵琶女的琴弦拨动了白居易的心弦，白居易也借助这奇妙的音乐将不快之情一泄而出。因为音乐的触媒而让两颗孤独忧郁的心产生了强烈的共鸣，乐曲的美妙让两个天涯沦落人互诉心曲。
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