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第1篇: 花开有声读后感受1000字
风声、雨声、虫鸣声等这些来自大自然的声音，你一定不会陌生，可是你可曾听过花开的声音？跟着我，翻开这本浅粉色封面的散文小集《花开有声》，一起走进十三岁的女孩王安忆佳 聆听花开的文字旅程。
一面一面地读下去，随着美文展现的场景，我跟着忆佳来到了《阳光老宅》，当阳光照在刻纹上的时候，棱角上是明与暗的分界，让人感觉格外明澈；细碎的阳光便给老宅披上一层无形的纱，是午后的味道。来到了《溪塘往事》，寂静挂在枝头。如果你有时间，便稍作等待吧，时刻一到，云会散开，皎皎的月光洒在溪塘上，那是迷人的光影啊，就像梦呓重回浪漫的溪塘。从笔触细腻、情感深邃、充满着美感的文章里，我仿佛看到了忆佳诗意的栖居，看到少女不含一丝混浊的眼睛，是那么的清澈与通灵。
随着文本，我慢慢地穿行。忆佳笔下的亲情、温暖与爱心贯穿于《爱，静静流淌》这个小辑中，让人感动与震撼。在《姥爷的绝活》、《熟悉的背影》里，她用温婉的文字娓娓讲述着姥爷的几些往事，与姥爷间的亲情成了她内心刻骨铭心的温暖；在《秋刀鱼的味》、《眼泪有毒》等文章里，通过品味生活、他人际遇以及奇妙想象的融合，精灵般飞舞的文字让我看到了一个十三岁少女远远超越同龄人的思想如芳华绽放。
忆佳擅长撷取成长中的平凡小事，以别具一格的角度，以新鲜灵动的描述，写出自己对生活的体验和感知。比如记录军训的《遇见》、比如书写母校的《母校，陪着落叶慢慢走》、比如追忆六年小学时光的《今天。那时》等等，字里行间流露着珍惜可贵的友情、对母校留恋的情怀、对时光流逝淡淡的怅惘，真实地展示那一份温暖与纯净，让人感到亲切、自然，却又回味悠长，由此感染和打动了我。跟着她的文字，我竟然也恍忽走进了曾经的青葱岁月。
忆佳的文章凝炼老到，体裁灵活，或者是一篇寓言或是一则童话，便将自己对人生的感悟，形诸笔墨。在《最后的湖龟》中，人啊，你们到底在做些什么？偶尔，我也曾远远望见你们城市的繁华，可是，走得太快了，会把灵魂丢在路上，你们的高速繁华，难道就一定要以我们的毁灭为代价吗？在《第二个月亮》中，童年已然不可能真正追回，人不能奢求太多。关于曾经的记忆，只可想得，不可听见，亦不可看见。得到却注定失去，抑或是一开始就不曾发生，因为，我们，毕竟有过童年。 在《无影戏》中，作者用几个片段细述亲人之间彼此的寻找、关爱和祝福，表达爱原来就是期待下一次的再见像这些充满生活哲理的语言文字，在这部集子里的文章俯拾皆是。细细品读这些文字，我不禁要由衷赞美她了，就在这不紧不慢的娓娓道来中，字里行间跳跃的灵动气韵，便慢慢弥散开来，悄悄触动我们内心深处的柔软。
读罢全书，我再回头看王安忆佳在《花开有声》里写的前言《初久》，我很想把她的话是最初，也要久远再送给她。期待在未来的路上，忆佳可以一直用质朴真实的文字叙述生活与梦想，用唯美简约的文字捕捉芬芳与绚丽，且行且思，且思且远。
第2篇: 花开有声读后感受1000字
“声音”作为文学研究的维度。在《有声的左翼》中，作者把“声音”作为观照文学的一个维度，展开了一个很有趣的话题空间。实际上，作为一种携带着声音策略的左翼文学（诗歌），它与沉默的视觉的文学（用书里的话说：“背离大众的‘哑巴文学’”）构成了鲜明对照：“视觉的文学”在很大程度上是广大人民的“盲区”，它因其传播方式和受众，而一定程度上成为拥有视觉阅读权利和偏好的阶层或群体的意识形态载体。“听觉的文学”作为与前者不尽相同的文学样式，有着另外的传播路径和受众群体，因此也一定程度成为了不同的意识形态载体，承担不同的功能。
作者从这样的角度展开研究，让我更加确信一些想法：那些有开拓性的文学研究往往需要向外部拓展疆界，它需要勇敢地从既定的安全范围里走出来，去寻找新的理论资源、方法论、话语方式，然后将其嫁接到文学研究上。对于这本书来说，它移借了生理学等学科的研究成果，讨论声音的诸多范畴（节奏、韵律等）与身体的关系，认为“节奏”从根本上是“一种内在的身体机能与外部的感官世界之间的关系性机制”，节奏为诗歌文本“赋予感官秩序”，通过一些复杂的机制唤醒人和强化受众的情感反应。
作者也触及到这样的话题：声音的策略及其身体动员功能在具体的历史语境之下与特定的和意识形态方向与宣传教育功能绑定起来，因而产生了其社会影响。在大众化的文艺形式中，声音的重要性是不言自明的；在力求凝聚人心，达到宣传、教化、动员效果的要求下，作为感官路径的“声音”则似乎注定被转化成技术和策略。
推而广之，声音这个维度对于文学来说，是一个应该被点亮的话题，而并非仅属于左翼文学。比如抗战背景下的诗朗诵与当今文学沙龙式的诗朗诵都是通过声音来传递信息，却蕴含着全然不同的文学趣味、审美情调，承担不同的功能——而后者何尝不也是一种声音的策略呢？而这，又能展开一些具体的话题空间：什么人在传递声音，在传递什么声音，如何传递，什么人在听，他们听到了什么，他们受到了什么影响，这背后是什么样的意识形态，它成功了么？
但与此同时，我们也不得不认识到：“声音”本身很难够成独立论述并大书特书的对象，因为“声音”本身很难成为一种本体性的研究对象。归根结底，它还是一种形式，一种媒介，一种载体，以及一种强化效果的工具性的存在。我们在讨论“声音”的时候，往往也在讨论这些范畴：语义、结构、节奏、内容、叙事、听众。在讨论声音的时候，也不得不将声音的节奏、韵律等技巧与作者的诗歌写作策略、理论倡导、朗诵者的朗诵技术以及更大范畴的文艺大众化运动等纠缠在一起。在这里，声音的作用（如果一定要通过“节奏学”理论才能言明朗诵形式与身体的关系），其实还是作为策略和方法起到配合和加强效果的作用。所以，在讨论声音的时候，究竟在讨论什么？很多范畴早已模糊。如果说，对“声音”的研究是在“工具”和“策略”的层面上展开，那么，“声音”并不具备作为独立“主体”而被研究的条件——但很明显，作者似乎不满足，他还是想把“声音”作为一个某种意义上具有独立性的研究对象加以论述，最后却面临被诸多与“声音”密切相关却又不是“声音”的范畴纠缠在一起，甚至不断地把话题向周边相近的范畴扩展，从而让人感到有些混乱。
举个例子来说，在最后一章中，作者提到了他一个想做而未来得及做的事情，即讨论“声音与空间”的关系，左翼诗、集体歌咏、游行示威、口号呐喊、飞行集会等“围绕声音展开的激进文化实践”中的声音与空间的关系。这是一个很有趣的角度。作文但实际上，“声音”只是某种策略，以及这些策略作用下的效果。更为重要的范畴恐怕是空间本身的意义属性，是占据这些空间的人，是他们的思想、话语、实践，以及在这片空间中可能发生与已经发生的事，而“声音”在其中起到的作用，恐怕不是独立自足的。如果把“声音”作为一种被赋予主体地位的研究对象展开，即便写出来，可说的话实在有限。而即便再次讨论节奏、韵律，则也有新瓶久酒、老生常谈之嫌。
也是因此，相比于其他章节，我更喜欢这本书的第五章“诗的蒙太奇：作为音响的语言”，里面有很多精彩的对具体诗歌作品的分析。凭借丰沛的感受力和精深的文本分析能力，作者结合具体诗作为我们提供了精彩的解读。在分析中他提到听觉上的重复感、规律化，以此生成的感官节奏，声音与语义结合所生成的叙事和抒情脉络，以及激发的听众的情感反应等；声音秩序和语义秩序的相互干扰；象声词在朗诵诗中的运用等。这些都非常精彩——从声音的维度切入的文学研究的魅力，似乎主要体现在具体文本分析上。
如果说一定要指出“声音”研究的主体性问题的根源，在我看来，最大的问题恐怕还是与声音有关的理论本身的不自足，以及这些理论嫁接到文学研究的难度——这些对于文学研究者来说恐怕是很困难的。另外一方面，如果一定要规避这些难度来写文章的话，我可能更倾向于关注历史现场的情境，朗诵者的身份、气质、嗓音、情绪，朗诵的场所，听众的状态、反应、效果等范畴，以及此类实践和广阔时代图景之间的错综关系——把这样的研究历史化，总是我所期待的。
第3篇: 花开有声读后感受1000字
当我看完中心小学为我们精心制作的“花开有声”四本刊物时，不仅被那些美丽的图片所吸引，更为感动的是各位老师为能引导我们好好学习，争取每个学生都能成为“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生，而付出的那么多的心血。
我在《我爱我家》班级文化专刊里，看到了每个班级各种上进的队名、口号、班训及班级公约，还有同学们在学校各种比赛中拿到的奖状时的笑容，不仅为他们高兴，更是暗下决心，一定要好好学习，积极参与学校组织的各种活动。
最吸引我的是《缤纷读书节》专刊里的童话故事，里面有一篇：“孙悟空找工作”的故事，内容讲的是孙悟空在22世纪找工作的故事。因为没有文化而找不到工作，所以他下定决心，学好文化再去找工作，就乘着“时空机”飞回到他的老家花果山去补习文化知识了。
看到老师为我们辛苦付出的爱，我们会珍惜。是老师带领我们进入书的海洋，使我学会了好多知识和读书的乐趣！